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Peliculas para niños 2015

Tabla de contenidos

25 películas que debes ver en la vida

En High Fidelity, película adaptada magistralmente al cine por Stephen Frears de la novela de Nick Hornby, los personajes pasan la mitad de su tiempo haciendo listas de canciones, discos, artistas y películas, mientras que la otra mitad discuten sobre si sus elecciones deben estar o no en las listas y por qué.

Lo anterior confirma una verdad absoluta: no hay lista definitiva. No existen las mejores películas, las mejores canciones, los mejores discos ni los mejores libros porque no hay manera de poner a todo el mundo de acuerdo. Además, ¿qué criterios se utilizan para hacer una lista de este tipo? No porque sean nuestras opciones favoritas son las mejores ni porque sean las mejores son nuestras favoritas.

Como sea, he aquí nuestro intento por nombrar 25 películas que consideramos que todos deben ver. Ciertamente, no es una lista definitiva; podría, incluso, ser parte de otra lista más grande, pero cada una de estas películas está aquí por una buena razón.

1. Chinatown – Roman Polanski, 1974

Una de las mejores películas de film noir que existen. Cuenta con excelentes actuaciones por parte de Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston.

Véase también L.A. Confidential de Curtis Hanson, 1997.

2. The Godfather – Francis Ford Coppola, 1972

Película épica sobre la mafia italiana con Marlon Brando como el Padrino.

Véase también The Godfather Part II de Francis Ford Coppola, 1974.

3. Once Upon a Time in the West – Sergio Leone, 1968

Uno de los clásicos del maestro Leone con música del legendario Ennio Morricone.

Véase también Once Upon a Time in America de Sergio Leone, 1984.

4. The French Connection – William Friedkin, 1971

Uno de los thrillers modernos mejor hechos.

Véase también The Conversation de Francis Ford Coppola, 1974.

5. Rosemary’s Baby – Roman Polanski, 1968

Porque el diablo da miedo.

Véase también The Exorcist de William Friedkin, 1973.

6. The Royal Tenenbaums – Wes Anderson, 2001

Porque: “I always wanted to be a Tenenbaum”.

Véase también The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, 2014.

7. The Big Lebowski – Joel & Ethan Coen, 1998

Porque: “The dude abides”.

Véase también Fargo de Joel & Ethan Coen, 1996.

8. Dog Day Afternoon – Sidney Lumet, 1975

Una película basada en hechos reales y en la que el papel de Al Pacino es espectacular.

Véase también Serpico de Sidney Lumet, 1973.

9. The Graduate – Mike Nichols, 1967

Esta tragicomedia romántica es un clásico y, en ella, Dustin Hoffman se lleva las palmas.

Véase también Who’s Afraid of Virginia Woolf? de Mike Nichols, 1966.

10. Jaws – Steven Spielberg, 1975

Por crear con tan solo dos notas musicales la melodía que te hacen temblar.

Véase también Jurassic Park de Steven Spielberg, 1993.

11. Goodfellas – Martin Scorsese, 1990

Porque ellos son los originales wise guys y por Joe Pesci.

Véase también Raging Bull de Martin Scorsese, 1980.

12. The Shining – Stanley Kubrick, 1980

Porque Kubrick, Kubrick, Kubrick.

Véase también A Clockwork Orange de Stanley Kubrick, 1971.

13. Reservoir Dogs – Quentin Tarantino, 1992

Porque solo Tarantino puede tener a un tipo desangrándose en el suelo durante casi toda la película y hacer que valga la pena.

Véase también Pulp Fiction de Quentin Tarantino, 1994.

14. Double Indemnity – Billy Wilder, 1944

Considerada un clásico, esta obra marcó el estándar para las películas de film noir que le siguieron.

Véase también The Maltese Falcon de John Huston, 1941.

15. Vértigo – Alfred Hitchcock, 1960

Porque Hitchcock se merece una categoría para él solo.

Véase también Notorious de Alfred Hitchcock, 1946.

16. Casablanca – Michael Curtiz, 1942

Porque las frases de esta película son las mejores jamás dichas en una historia de amor, lealtad y amistad. También por Bogart en un smoking blanco.

Véase también Gone with the Wind de Victor Fleming, 1939.

17. Apocalypse Now – Francis Ford Coppola, 1979

Porque todos dieron vuelo a su locura durante el rodaje, porque es una de las películas con más alma jamás hechas, porque Coppola sufrió un infarto a media película y porque “Charlie don’t surf”.

Véase también Full Metal Jacket de Stanley Kubrick, 1987.

18. Trainspotting – Danny Boyle, 1996

No solo por su estética y actuaciones, sino porque es una de las películas que abordan más crudamente el tema de las drogas.

Véase también Requiem for a Dream de Darren Aronofsky, 2000.

19. The Breakfast Club – John Hughes, 1985

Porque John Hughes nos enseñó a ser adolescentes.

Véase también Ferris Bueller’s Day Off de John Hughes, 1986.

20. Annie Hall – Woody Allen, 1977

No en vano esta película ha sido imitada, parodiada y obsequiada con cientos de homenajes.

Véase también When Harry Met Sally de Rob Reiner, 1989.

21. Star Wars Episode IV: A New Hope – George Lucas, 1977

Porque si vas a poner una, pones la primera de la que se convirtió en la franquicia más importante en la historia del cine.

Véase también Star Wars Episode V y Star Wars Episode VI.

22. 8 ½ – Federico Fellini, 1963

Porque sin esta película no existirían Woody Allen, Pedro Almodóvar y Terry Gilliam.

Véase también The Seventh Seal de Ingmar Bergman, 1957.

23. Youth – Paolo Sorrentino, 2013

Porque pocas veces se tiene la oportunidad de apreciar algo tan artístico y conmovedor.

Véase también La gran belleza de Paolo Sorrentino, 2015.

24. Lawrence of Arabia – David Lean, 1962

Porque es el cine épico y porque Peter O’Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn y Omar Sharif salen en la misma película.

Véase también The Seven Samurai de Akira Kurosawa, 1954.

25. À bout de souffle – Jean Luc Godard, 1960

Por todo lo que el cine moderno le debe a Jean Luc Godard y a esta película.

Véase también Citizen Kane de Orson Welles, 1941.

Texto por José Terán

‘La vida es bella’ (1997) – Roberto Benigni

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‘Forrest Gump’ (1994) – Robert Zemecki

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El club de la lucha (1999) – David Fincher

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‘Pulp Fiction’ (1994) – Quentin Tarantino

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‘American History X’ (1999) – Tony Kaye

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Star Wars (1977 – 2005) – George Lucas

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‘La lista de Schindler’ (1994) – Steven Spielberg

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Trilogía de ‘El padrino’ (1972 – 1990) – Francis Ford Coppola

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‘Matrix’ (1999) – Larry y Andy Wachowski

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‘Cadena perpetua’ (1994) – Frank Darabont

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El silencio de los corderos (1991) – Jonathan Demme

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Cadena de favores (2000) – Mimi Leder

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La vida de Bryan (1979) – Monty Python

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‘Trainspotting’ (1996) – Danny Boyle

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Alien (1979) – Ridley Scott

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Taxi Driver (1976) – Martin Scorsese

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Celda 211 (2009) – Daniel Monzón

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‘El gran Lebowski’ (1998) – Hermanos Coen

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‘Antes del amanecer’ (1995) – Richard Linklater

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Todos los hombres del presidente (1976) – Alan J. Pakula

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Mi vida sin mí (2003) – Isabel Coixet

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‘Casablanca’ (1942) – Michael Curtiz

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‘Blade Runner’ (1982) – Ridley Scott

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Lost in Translation (2003) – Sofia Coppola

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‘Ciudadano Kane’ (1941) – Orson Welles

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Hay muchos que les gustaría dárselas de entendidos en el cine. Sin embargo, no hay que tener ínfulas ni ir con aires de cinéfilo para disfrutar de grandes películas. Si sois de esos que solo queréis gozar con buenas películas y de cine de calidad, sin tener que aparentar mientras pasáis un buen rato, entonces os vamos a brindar una solución satisfactoria.

En la siguiente lista hemos reunido 10 películas imprescindibles que deberías ver al menos una vez en la vida. No os preocupéis, pues hemos recopilado un listado bastante asequible. No solo eso, sino que se tratan de películas bastante variadas, con temática de todo tipo: comedia, romance, cine negro, ciencia-ficción, animación, crítica social, cine histórico… Vamos, que nadie quedará defraudado, pues pensamos en los gustos de todo el mundo.

El Padrino (1972)

Hablar de El Padrino es posiblemente hablar de la mayor de las mejores películas de mafiosos. Aunque podríamos recomendaros la trilogía de El Padrino al completo, nosotros nos vamos a centrar en principio en la película original. El Padrino, de Francis Ford Coppola, es una adaptación de la novela homónima de Mario Puzo. Tanto en el libro como en película se narra en clave de ficción histórica la guerra entre los clanes mafiosos de Nueva York, las llamadas cinco familias.

Marlo Brando encabeza uno de los repartos más completos de su momento, con estrellas como James Caan, Al Pacino, Richard Castellano y Robert Duvall. Sus interpretaciones y la música de Nino Rota convierten a El Padrino en una de las más grandes películas de todos los tiempos.

Star Wars (1977)

Los vaqueros y magos del espacio de George Lucas se han erigido como una de las franquicias más rentables de los últimos 40 años. Sin embargo, en honor a la verdad, la película original de Star Wars sigue siendo una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia.

Heredera del cine de serie-B de los años 40 y 60, y de los seriales cinematográficos de Flash Gordon, Star Wars es un fenómeno de masas que inició una de las mayores sagas cinematográficas de todos los tiempos. Más por espectacularidad que por calidad, ojo. Y es que a pesar de su legión de fans la saga completa de Star Wars también tiene sus detractores.

La vida de Brian (1979)

La mejor película de los Monty Python es también una de las mejores películas de humor de todos los tiempos y una de esas películas indispensables que todo el mundo debería ver. La vida de Brian es una de esas comedias que hay que ver al menos una vez en la vida. Y es que esta fina sátira de las Sagradas Escrituras y de los Evangelios evidencian lo demente de la sociedad judía del siglo I y del escenario de la ocupación romana en la que vivió Jesucristo.

Lejos de desdecir la Biblia, los Python son más afilados y narran las desventuras de un coetáneo de Jesús, el humilde Brian, que es confundido con el verdadero Mesías, dando pie a numerosos equívocos y situaciones descabelladas. Todas ellas de proporciones bíblicas, y nunca mejor dicho. Si no la habéis visto ya haceos con una copia de La vida de Brian, nos lo agradeceréis.

Regreso al futuro (1985)

Un clásico básico del cine de ciencia ficción y de aventura. De ahí que lo contáramos en nuestro especial de críticas de cine de los años 80. Y es que Regreso al Futuro se ha convertido en un peliculón con el que muchos hemos crecido y con el que seguimos disfrutando. ¿Por algo será?

Puede que ser, y solo lo decimos al bulto, que sea cosa de su director Robert Zemeckis al que le debemos grandes pelis como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? o Forrest Gump, entre otras. Y es que este cineasta con el tiempo ha de mostrado ser un tipo muy solvente a la hora de contar historias de todo tipo que acaban por llegar al corazón.

Si os gustan las películas de viajes en el tiempo, la trilogía de Regreso al Futuro son películas que tenéis que ver y con las que poneros al día. No en vano, son las reinas del género en Estados Unidos.

La princesa prometida (1987)

«Come my love, I’ll tell you a tale of a boy and girl and their love story…» Perdonad que nos arranquemos con Mark Knopfler y su canción Storybook Love, el tema principal de La Princesa Prometida, nuestra siguiente recomendación. Y lo hacemos porque estamos seguros de que los que ya la han visto no podrán si no sonreír al ver los primeros versos al iniciar este epígrafe.

La Princesa Prometida para los que no la conozcáis es una adaptación del libro original de William Goldman. Se trata de una de las mayores películas románticas de los años 80 y una de las mejores películas de culto que podéis encontrar en cualquier videoteca.

Rob Reiner dirige esta aventura de corte renacentista que a modo de comedia romántica y heroica recoge todos los clichés del género. Es una película tan inmortal como las citas que nos ha dejado para el recuerdo. Desde «Hola, mi nombres Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre, prepárate para morir» a «Como desees», pasando por la inigualable “¿Habéis oído hablar de Platón? ¿De Aristóteles? ¿De Sócrates? Unos incultos”. Dudamos que encontréis en otra cinta, diálogos y frases tan geniales.

Amanece que no es poco (1989)

El cine español no se queda fuera de esta lista de películas imprescindibles que hay que ver antes de morir. Aunque es común desdeñar las producciones nacionales, por diversos (y muchas veces válidos) motivos, permitid que os recomendemos una de las cintas españolas que creemos que merecen salvarse de la hoguera.

Nos referimos a Amanece que no es poco, una película de humor absurdo dirigida y escrita por José Luis Cuerda. Ambientada en un pueblo indeterminado del corazón de España, la película narra la llegada de un padre y su hijo, en sidecar, a la localidad. Esta llegada coincidirá con las elecciones locales, el escenario de carnaval de personajes tan histriónicos como esperpénticos.

A modo de metáfora de la corruptela, los estereotipos y la idiosincrasia del campo español, Cuerda hace un reflejo de nuestra sociedad mostrando tanto los vicios como las virtudes. Además, también se permite abordar otros aspectos como el del metacine, valiéndose de recursos pseudoparanormales en la narración, ofreciéndonos una historia muy redonda, completa, incisiva y acertada.

Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction no podía faltar en este listado. La gran película de cine negro de Tarantino (con permiso de Reservoir Dogs y de Jackie Brown). Al margen de que una de sus canciones haya sido de las mejores en los Oscars, Pulp Fiction es también una de las mejores películas de cine negro de la historia.

Una de las claves de la importancia de Pulp Fiction radica en su formato, adaptando el de las revistas pulp (magazines de relatos criminales) al cine. Otra es a nivel estético la manera en la que adapta visual y sonoramente principios del cine de los años 70. Y eso sin contar con que fue el resurgir de John Travolta en el cine, y la pasarela con la que Samuel L. Jackson se ganó el cariño de los espectadores gracias a su interpretación de sicario con un peculiar código de honor.

Pulp Fiction es una de las grandes películas de Tarantino. Si a estas alturas no la habéis visto, mejor que cambiéis el chip y la veais pronto. No os defraudará.

Toy Story (1995)

La animación tampoco se iba a quedar fuera de esta selección de películas imprescindibles que hay que ver antes de morir. Toy Story es un claro ejemplo de ello. Una de las mejores películas del estudio Píxar ha pasado a la historia también como una de las más importantes cintas de animación de las tres últimas décadas.

Aunque la mayor parte de la gente guarda un grato recuerdo de toda la trilogía de Toy Story, por nuestra parte recomendamos la primera. Entre otros motivos por el de haber sido una de las pioneras en hacer «respetable» la animación digital de cara al gran público. Ciertamente esta historia sobre dos juguetes enfrentados es ya un clásico de obligado visionado para cinéfilos.

La vida es bella (1997)

La II Guerra Mundial ha dado pie a numerosas películas sobre el Holocausto. Aunque muchas cintas de esta temátic, como El Pianista o La Lista de Schindler merecen ser tenidas en consideración, nosotros nos vamos a quedar con La vida es bella de Roberto Benigni.

La vida es bella

(13 imágenes)

Ambientada en los años 30 y durante la ocupación alemana de Italia, la película de La vida es bella narra el tránsito de una familia judía por los campos de concentración que el régimen nazi organizó en el país. El hijo de la familia cuenta el relato acerca de cómo sus padres se conocieron, pero también el modo en el que su padre valiéndose de artimañas logró maquillar la traumática experiencia como si fuera una suerte de competición infantil. Simplemente, brillante.

El club de la lucha (1999)

Cerramos con un título que encontraréis en nuestro especial de críticas de cine de los 90. El club de la lucha es una adaptación del libro del mismo título de Chuck Palahniuk. Brad Pitt y Edward Norton protagonizan esta historia en la que un comercial que sufre de insomnio crónico comienza a frecuentar ambientes de grupos dedicados a la ultraviolencia en compañía del impredecible Tyler Durden. El dúo crea una sociedad secreta a la que bautizan como El club de la lucha. El club se iniciará primero como un club social, pero acabará convertida en una célula antisistema destinada a la subversión de la sociedad.

No os contamos más si no la habéis visto aún. Solo os diremos que tanto la película de El Club de la Lucha como su cómic secuela tienen mucha chicha y no dejan indiferente a nadie. ¡Vedla, por los clavos de Cristo!

La animación y el cine han ido de la mano desde que Émile Reynaud, el padre de la animación, inventara en 1888 el praxinoscopio y en 1895 los hermanos Lumière hicieran lo propio con el cinematógrafo. No tenemos demasiadas películas de entonces, pero si sabemos que el primer largometraje de animación fue El Apóstol que se estrenó en Argentina en 1917. A partir de ese momento, miles de cintas de dibujos han pasado por la gran pantalla para hacer disfrutar a grandes y pequeños. Estas son nuestras 29 mejores películas de animación y unos cuantos extras.

La siguiente lista con las mejores películas de animación no es ningún ranking, simplemente una serie de títulos que reflejan lo mejor del cine protagonizado por personajes de dibujos. Hemos intentado incluir el mayor número de títulos de distintas compañías pero, por supuesto, habrá cierto predominio de Disney ya que es uno de los estudios que desarrollan películas de animación más importantes de la historia y una de las compañías pioneras. Nos habría encantado meter muchos más films de animación, pero esto sería interminable. Si se nos ha pasado alguna que os gusta especialmente, ya sabéis que podéis dejar vuestro comentario un poco más abajo.

1. Akira

Compañía: Pioneer

Año: 1992 (España)

Basada en el manga homónimo de Katsuhiro Otomo, quien también dirigió la película, la acción se desarrolla en un futuro distópico ambientado en la Tokio (ahora Neo Tokio) del año 2019. La acción se centra en un grupo de pandilleros liderados por el arrojado Kaneda, cuyo amigo Tetsuo se revela como un esper, un posible telémata y telekinético. Como resultado, el gobierno secuestra al joven para someterlo a pruebas, tratando de recrear uno de sus mayores logros y fracasos: Akira.

2. Aladdín (Aladino)

Compañía: Walt Disney Pictures

Año: 1993 (España)

Basada en el famoso cuento de Aladino y la lámpara maravillosa, la película de Disney nos llevó hasta un mundo ideal en el oriental y exótico paisaje de Agrabah. Aladdín, un joven ingenioso que vive en las calles del reino, se dedica a robar y engañar a la gente en compañía de su mono Abú para poder sobrevivir. Su sueño es poder casarse con la hija del sultán, algo que en su situación es complicado. Un día, su suerte cambia al encontrarse con una lámpara mágica que esconde un genio en su interior. Su mensaje, humor (encarnado en el Genio) y su banda sonora compuesta por Alan Menken y Tim Rice, marcaron una época. ¿Tendremos finalmente una precuela?

3. Anastasia

Compañía: Fox Animation Studios / 20th Century Fox

Año: 1997

Pero bueno, ¿Anastasia no es de Disney? No, es de Fox. Sus directores, Don Bruth y Gary Goldman, habían trabajado en Disney por lo que es lógico que tenga ciertas influencias y nos recuerde a las películas de la factoría del ratón Mickey. Meg Ryan, John Cusack, Kelsey Grammer, Christopher Lloyd alias Doc y la gran Angela Lansbury prestaron su voz en la versión original. En los albores de la Revolución Rusa, Anya (Anastasia) vive una frenética aventura llena de intrigas y amor, mientras busca a su familia desde San Petersburgo hasta París. Precisamente, con la hija del zar Nicolas II podemos jugar en Assassin’s Creed Chronicles: Russia.

4. Blancanieves y los siete enanitos

Compañía: Walt Disney Pictures

Año: 1937

Adaptación de la obra de los hermanos Grimm, fuente inagotable de historias para Disney y otros estudios de animación, Blancanieves y los siete enanitos es la primera película de animación de la compañía de Walt Disney. Aunque no es el primer largometraje de dibujos, ya os hemos contado antes que fue El Apóstol, durante mucho tiempo se creyó así dada la repercusión que tuvo en el público y la crítica. Se iniciaba un nuevo camino en la industria del cine y comenzaba la historia de uno de los grandes imperios del entretenimiento.

5. Chico y Rita

Compañía: Magic Light Pictures

Año: 2010

Cuando el arte, el cariño y el buen hacer se juntan, salen películas como Chico y Rita. La cinta nos cuenta la historia del pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle que quieren triunfar en el mundo de la música en La Habana de 1948. Más querida a nivel internacional que nacional, Chico y Rita es un homenaje al jazz y al cine clásico de los años 40 y 50. También se pueden ver guiños a Casablanca, El Padrino y Woody Allen.

6. Cómo entrenar a tu dragón

Compañía: DreamWorks Animation

Año: 2010

El estudio DreamWorks Animation fundado por Steven Spielberg, David Geffeny y Jeffrey Katzenberg, nos ha regalado grandes películas desde que se fundó en 1994. Cómo entrenar a tu dragón es uno de sus grandes éxitos. Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. Tanto esta cinta como su secuela, Cómo entregar a su dragón 2, estuvieron nominadas al Oscar a la Mejor película de animación y ya tenemos una tercera entrega en camino que se estrenará en 2018.

7. Del Revés (Inside Out)

Compañía: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Año: 2015

La penúltima película de la unión Pixar/Disney es, tal vez, la cinta de animación más redonda del estudio de la lámpara de los últimos años. Reciente ganadora del Oscar de animación en la 88º edición de los Premios de la Academia, nos cuenta la historia de Riley y sus sentimientos: Alegría, Tristeza, Asco, Ira y Miedo. ¿Cómo se configuran nuestras emociones para dar forma a nuestra personalidad? Ésta y otras respuestas se resuelven en Del Revés, una aventura sobre la vida y la importancia de los recuerdos que está llena de fantasía. Aquí podéis leer nuestra crítica de Del Revés y si sois más de jugar, Inside Out tiene una aventura en Disney Infinity 3.0.

8. El gigante de hierro

Compañía: Warner Bros

Año: 1999

Animación y ciencia ficción, ¿hay mejor combinación? El gigante de hierro es una adaptación del libro The Iron Man (El hombre de hierro) escrito por Ted Hughes y publicado en 1968. Prepárate para conocer una de las mejores amistades de las películas de animación, la del pequeño Hogarth Hughes y un robot gigante. El problema es que el gobierno de Estados Unidos y los habitantes de la localidad de Rockwell empezarán a sospechar. Una tierna y conmovedora historia que está llena de referencias a la Guerra Fría y películas de ciencia ficción.

9. El príncipe de Egipto

Compañía: Dreamworks

Año: 1998

Película de animación que reimagina el relato bíblico de Moises y el Éxodo de forma accesible para toda la familia. Se trata de uno de los proyectos más ambiciosos de Dreamworks. Stephen Schwartzand y Hans Zimmer nos brindan uno de sus mejores trabajos musicales. Pero la clave de la excelencia de esta película radica en su animación. Los expertos consideran que El Príncipe de Egipto es una de las mejores películas de animación tradicional. No en vano para su producción contó con un equipo de 350 animadores, que mimó hasta el más mínimo detalle las ilustraciones, escenarios y movimiento de los personajes.

10. El Rey León

Compañía: Walt Disney Pictures

Año: 1994

Ser o no ser, esa es la cuestión. El Rey León es el Hamlet de las películas de animación, la historia que ha hecho llorar a multitud de generaciones. Su trama, casi igual que la obra de teatro de William Shakespeare, nos impresionó en la gran pantalla y sigue haciéndolo en televisión. Con guiño incluido a la obra del escritor inglés, El Rey León nos presenta a Simba, el sucesor del trono de las Tierras del Reino que debe aprender a convivir con el resto de animales de la sabana para cumplir el ciclo de la vida. Pero, al igual que en la tragedia de Shakespeare, su tío Scar roba el trono y da comienzo una nueva era del terror. Ganadora del Globo de Oro a la mejor película comedia-musical y ganadora de los Oscar a mejor canción y mejor banda sonora. No nos extrañan nada estos premios porque quién no ha tarareado alguna vez las canciones compuestas por Elton John y Tim Rice: “Yo voy a ser el Rey León y tu lo vas a ver….”

11. El viaje de Chihiro

Compañía: Studio Ghibli

Año: 2002 (España)

Studio Ghibli es el Disney japonés. Fundada en 1985, es uno de los mejores estudios de animación de todos los tiempos. El viaje de Chihiro está dirigida por Hayao Miyazaki (no será la única vez que leáis su nombre en este reportaje) y nos narra la aventura de Chihiro Ogino, una niña de diez años que en medio de una mudanza familiar llega a una extraña y fantasiosa ciudad en la que sus padres serán convertidos en cerdos. Aunque asustada, tendrá que encontrar la forma de romper el hechizo. El viaje de Chihiro es un viaje hacia la madurez, pero también una crítica a la sociedad japonesa moderna que está perdiendo sus costumbres y cultura tradicional, así como una llamada de atención sobre la contaminación ambiental.

12. Frozen

Compañía: Walt Disney Pictures

Año: 2013

No nos matéis, a partir de estas líneas sólo vais a cantar Suéltalo, Suéltalo… y lo sabéis. Si hay algo que destaca en Frozen: El reino de hielo es su banda sonora. Una vuelta a las grandes películas de Disney de los 90 y los primeros clásicos que cuenta a su vez con personajes fuertes y un muñeco de nieve adorable llamado Olaf. Adaptación muy libre de La reina de las nieves de Hans Christian Andersen que nos demostró que no hay mejor amor que el de un hermano/a y eso a pesar de las peleas.

13. Ghost in the Shell

Compañía: Manga Films

Año: 1995

Ghost in the Shell es la adaptación del manga de Masamune Shirow sobre un futuro cyberpunk. La trama sigue los pasos de una patrulla especial, la Sección Nueve, dedicada a seguir a un cybercriminal conocido como el Maestro de las Marionetas. La mayor Motoko Kusanagi y su equipo habrán de perseguir a este revolucionario cibernético no solo a través de las calles de Tokio, sino también en la Realidad Virtual.

14. Kubo y las dos cuerdas mágicas

Compañía: Universal Pictures

Año: 2016

Kubo y las dos cuerdas mágicas ha sido una de las sorpresas de Universal Pictures para 2016. Kubo es un cuentacuentos en el Japón Feudal, que se gana la vida con actuaciones con origamis. Su apacible vida se ve trastocada cuando fantasmas de su pasado, ligados a la historia de su desaparecido padre, vuelven. Para resolver el problema, comenzará un viaje para recobrar la armadura de su progenitor, quien fuera un legendario guerrero samurái.

15. La Bella y la Bestia

Compañía: Walt Disney Pictures

Año: 1992 (España)

¿Qué os vamos a decir de La Bella y la Bestia que ya no conozcáis? En un tiempo en el que no existía la categoría de Mejor película de animación en los Oscar, La Bella y la Bestia fue la primera que logró estar nominada a Mejor película en 1991. No gano, se lo llevó El Silencio de los Corderos, pero logró ser la tercera película con más ingresos de ese año al superar a cintas como Terminator 2 y Robin Hood: Príncipe de los ladrones. La moraleja era sencilla: la belleza no lo es todo y está en el interior. La historia de Bella nos conquistó con su ritmo frenético, romance, fantasía, humor y canciones maravillosas. Fue uno de los primeros films de Disney que mezclaron animación tradicional con ordenador y se ve especialmente en la escena del baile entre Bella y Bestia. En definitiva, un festín para hacer de la cinta una de las mejores películas de animación de la historia.

16. Las aventuras del príncipe Achmed

Compañía: Comenius-Fil GmbH

Año: 1926

Realizada por la animadora alemana Lotte Reiniger, Las aventuras del príncipe Achmed es una de las primeras películas de animación que se conservan y se realizó con la técnica de siluetas. Al igual que Aladdín, se basa en fragmentos de Las mil y una noches y nos narra una historia de fantasía, magia y amor (tema recurrente en las películas de animación) El príncipe Achmed debe luchar contra las fuerzas del mal y vencer los hechizos de un poderoso brujo para lograr conquistar a la princesa Pari Banu. No estará solo, contará con la ayuda de Aladino, la Bruja de la Montaña de Fuego y un caballo mágico que es capaz de volar.

17. La canción del mar

Compañía: CartoonSaloon / Big Farm / Digital Graphics

Año: 2014

Ben y Saoirse viven en u faro, en la parte más alta de una pequeña isla de Irlanda. En un viaje fantástico, Ben descubrirá que su hermana es una Selkie, un hada del mar que con su canción puede liberar a los seres mágicos de una maldición. Una película de animación preciosa y poética en su estética que está llena de referencias a la mitología y la tradición celta, así como guiños a cómics 3D y finales de los 80.

18. La LEGO película

Compañía: Warner Bros

Año: 2014

Todo es fabuloso, todo es fabuloso en los mundos de LEGO. Las historias que creábamos con los ladrillos de colores de LEGO se convierten en realidad en forma de película. Emmet, un constructor que sigue las normas establecidas, vive feliz y contento sin ser consciente de que es una pequeña parte de un plan malévolo diseñado para mantener a sus trabajadores humildes ignorantes, útiles y sin poder. Grandes gags y sátira por todos sus poros. Os dejamos nuestra crítica de La LEGO película.

19. La novia cadáver

Compañía: Warner Bros / Tim Burton Productions

Año: 2005

Primer largometraje de animación dirigido por Tim Burton utilizando la técnica stop-motion que contó con las voces de Johnny Deep (su actor fetiche), Emily Watson, Christopher Lee y Helena Bonham Carter. El director de Eduardo Manostijeras y Alicia en el país de las maravillas había dirigido varios cortos de animación, pero nunca una película. Víctor Van Dort, un joven de familia adinerada, está a punto de casarse con Victoria, la hija de unos aristócratas arruinados. Justo antes de la boda, Víctor huye y acaba casándose con la novia cadáver. Mientras que el mundo real es oscuro y gris, el de los muertos es colorista y divertido recordando bastante a Grim Fandango a nivel estético.

20. La tumba de las luciérnagas

Compañía: Studio Ghibli

Año: 1988 – 2003 (España)

Todo un clásico de la animación japonesa, dirigido por Isao Takahata. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, es una historia de supervivencia que nos cuenta las desventuras de dos hermanos: Seita y Setsuko. Un relato duro que vuelve a demostrar que las películas de animación no son sólo cosa de niños y que está contada con sencillez y sin artificios.

21. Mi vecino Totoro

Compañía: Studio Ghibli

Año: 1988 – 2009 (España)

Una obra maestra de Hayao Miyazaki que nos traslada hasta los años 50 para acompañar a una familia japonesa en su nueva vida en el campo. Satsuki y Mei, las dos hijas, descubren la existencia de duendes mágicos, que sólo pueden ser vistos por aquellos de corazón puro. Una historia que bebe de las profundas tradiciones japonesas y de los recuerdos de la infancia de Miyazaki. La repercusión que tuvo Mi vecino Totoro en la cultura popular japonesa hizo que Totoro se convirtiera en la mascota de Studio Ghibli.

22. Persépolis

Compañía: 2.4.7. Films

Año: 2007

Las películas de animación también sirven para contar historias duras y reales. Persepolis nos narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica de 1979 hasta nuestros días. Dirigida por la directora iraní Marjane Satrapi, se trata de una película autobiográfica, didáctica, tierna y emocionante.

23. Pesadilla antes de Navidad

Compañía: Walt Disney Pictures / Touchstone Pictures / Skellington Productions / Tim Burton Productions

Año: 1993

Dirigida por Henry Selick, y no por Tim Burton como muchos creen, se tardó casi tres años en realizar y contó con más de 227 marionetas para crear una historia alucinante y detallista. Un musical macabro y creativo protagonizado por un Jack Skeleton soberbio.

24. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Compañía: Disney

Año: 1988

Una mezcla de personajes reales y de animación en la que un detective de carne y hueso que tendrá que demostrar que Roger Rabbit no es un asesino. Es una de las películas más caras de la historia, pero no cosechó el éxito esperado en las salas de cine. Sin embargo, supuso un despertar para el desarrollo de algunas de las futuras películas de animación que llegarían años después. Con Bob Hoskins en el papel de detective, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una película alocada en la que hacen caemos un montón de personajes de animación de Disney, Warner, Metro-Goldwyn-Mayer, Universal, Paramount… Todos los personajes están dibujados a mano y su unión en una misma película no se ha vuelto a repetir. Aquí tenéis nuestra crítica de ¿Quién engañó a Rogger Rabbit?

25. Shrek

Compañía: DreamWorks Animation

Año: 2001

La gran parodia de los cuentos de hadas y princesas que tiene un héroe oloroso, verde y feo de nombre Shrek, que en realidad es un ogro. Personajes descacharrantes con Asno a la cabeza y una princesa muy mona, pero que esconde un oscuro secreto. Basada en el libro infantil Shrek! de William Steig (1990), en su versión original contó con las voces de Eddie Murphy, Cameron Díaz y Mike Myers. En la versión española, Shrek y Asno eran Cruz y Raya (Juan Antonio Muñoz y José Mota) “¡Qué actuación! ¡Eso asusta al más pintado! Y no te ofendas, pero si eso no funciona del todo, tu aliento hará el resto. ¿Qué tal un caramelito de menta? ¡Por que te canta el aliento!»

26. South Park: Más grande, más largo y sin cortes

Compañía: Warner Bros / Paramount Pictures / Comedy Central

Año: 1999

South Park saltó a las pantallas de cine con una película inteligente y divertida, sazonada con chistes audaces y groseros como sólo la serie protagonizada por Stan, Kyle, Eric y Kenny podía ofrecernos. Una gran sátira política que tiene el récord de ser la película animada con mayor número de insultos.

27. Toy Story

Compañía: Pixar Animation Studios

Año: 1995

La revolución en la animación llegó en 1995 cuando Pixar estrenaba su primer largometraje, las aventuras de Woody y Buzz Lightyear que se convirtieron en la primera cinta animada hecha completamente por ordenador. ¿Y si nuestros juguetes tienen su propia vida cuando nosotros no estamos cerca? La franquicia supo ganarse el cariño de los espectadores y tuvo su punto culminante con Toy Story 3. Un cierre perfecto para una saga y personajes entrañables. Próximamente tendremos un Toy Story 4.

28. Up

Compañía: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Año: 2009

Pixar sabe que teclas tocar para hacer que el espectador se sienta atrapado en sus tramas y en Up, logra convencernos desde los primeros momentos con una escena de introducción conmovedora. Los sueños siempre se pueden cumplir y Carl Fredricksen, un viejete de 78 años con cara de Spencer Tracy, así nos lo demostró al lograr una casa voladora gracias a unos globos. Pero, claro, no todo iba a salir bien, y se encontrará un polizón de nombre Russell, un niño de ocho año, con el que acabará viajando rumbo a América del Sur. Su arrollador argumento la llevó a ser la segunda película de animación, tras La Bella y la Bestia, en ser nominada al Oscar a la Mejor película.

29. Wall-E

Compañía: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Año: 2008

Una de las películas de Pixar más atrevida hasta la fecha y todo un homenaje al cine mudo. Una cinta experimental que se centra fundamentalmente en gags visuales y señales. Año 2085. La Tierra está despoblada y sólo un viejo robot diseñado para recoger residuos habita en ella. Wall-E nos lanza un mensaje sobre la importancia de cuidar el medio ambiente.

Extra: Destino

En 1946, Walt Disney y Dalí se juntaron para colaborar en un proyecto único: Destino. El guión fue escrito por John Hench y Salvador Dalí, pero finalmente Walt decidió pausar el proyecto indefinidamente por problemas financieros. Pero, como en las mejores historias, uno de los sobrino de Disney encontró el proyecto y en 2003 vio la luz. Los protagonistas son una bailarina y un jugador de béisbol y el argumento gira en torno a la importancia del tiempo cuando esperamos que el destino llegue a nuestras vidas.

Hasta aquí nuestro repaso a estas maravillosas 29 mejores películas de animación. Seguramente, hayáis echado en falta más films de animación japonesa, no os preocupéis porque volveremos con un espacial sólo para ellas. Ah, y nos da mucha pena no haber incluido La espada mágica en busca de Camelot, La Sirenita, La Bella Durmiente, La Ruta hacia el Dorado, La dama y el Vagabundo, Los Minions, Arrugas, Peter Pan, Fantasía, Los mundos de Coraline, Descubriendo la vida… y muchas más películas de animación que nos han emocionado con sus aventuras, humor y magia pero, a veces, alguien se tiene que sacrificar por el equipo.

Terminamos el año con ganas de seguir divirtiéndonos y una de las mejores maneras de hacerlo en familia es disfrutando del cine. Hoy os anunciamos los 25 estrenos de películas infantiles más esperadas para 2018. Estaremos atentos a la gran pantalla para que no se nos escapen estas divertidas citas.

De dibujos animados, revisiones de clásicos, familiares, de superhéroes, adaptaciones… Seguro que los peques querrían ir a verlas todas. ¿Cuáles de estas películas os apuntáis en la agenda?

Aún quedan algunos estrenos esperados esta Navidad (por ejemplo, «Se armó del belén» el 15 de diciembre o «My Little Pony: La Película» recién estrenada), pero si queréis ir planeando las citas más esperadas del cine infantil en 2018, no te pierdas nuestro avance.

Sola en casa

Empezamos el año con «Sola en casa» (estreno el 5 de enero). Esta producción canadiense de animación en 3-D trata sobre la mudanza de Chloe y su madre a una casa con gnomos en el jardín. Gnomos… que están vivos y que durante años han tenido la misión de proteger al planeta de unas criaturas llamadas Troggs, que han invadido la casa a través de un portal de otro mundo. Chloe y su amigo Liam tendrán que unir fuerzas con los gnomos para luchar contra los Troggs y salvar el mundo.

La panda de la selva

El 12 de enero de 2018 se estrena «La panda de la selva», una comedia de animación (Francia). Una alocada panda en la que Maurice, un pingüino que fue criado como un tigre, se propone junto a sus amigos mantener el orden y la justicia en la selva, como antes hizo su madre. ¿Y quién se lo va a poner difícil? Nadie lo diría, pero es… un koala: Igor. ¿Será tan malo como parece?

El americano: the movie

El 26 de enero se estrena esta cinta mexicano-estadounidense de animación 3-D que fue nominada en 2015 en los Premios Ariel a Mejor largometraje de animación y en 2016 en los Premios Platino. Un pajarito se cruza la frontera entre México y USA para conocer a su héroe (llamado precisamente El americano), aunque en el viaje él mismo tendrá que despertar un gran valor para salvar a su familia.

El hijo de Bigfoot

Estreno previsto el 9 de febrero. El joven y simpático Adam emprende una misión épica para intentar descubrir el misterio que esconde la desaparición de su padre. ¿Qué pasa si su padre es nada menos que el legendario Bigfoot? ¿Habrá heredado Adam un ADN especial y curiosos superpoderes?

La familia Monster (Happy Family)

El 23 de febrero se estrena «La familia Monster (Happy Family)», una divertida película de animación protagonizada por la familia Wünschmann, que inesperadamente son transformados en monstruos. Mamá Emma en un vampiro, papá Frank en Frankenstein, la hijita Fee en una momia e hijito Max en un lobo. Una aventura cómica y espeluznante para encontrar su final feliz.

Un giro en el tiempo

Walt Disney Studios presentará «Un giro en el tiempo» (‘A Wrinkle in Time’), una aventura de fantasía para todos los públicos, una loca aventura familiar que se basa en el best seller escrito por Madeleine L’Engle. Entre los intérpretes se encuentran Storm Reid, Reese Witherspoon, Oprah Winfrey, Andre Holland, Michael Peña, Chris Pine… Se estrena el 9 de marzo de 2018, es probablemente la nueva franquicia de Disney y esto es lo que de momento nos han contado de ella:

Con la ayuda de tres guías celestiales, una niña realiza un viaje transformador en el que descubriremos que la fortaleza interna se logra al aceptar nuestras individualidades, y que la mejor manera de triunfar sobre el miedo es viajar usando nuestra propia luz…

Las travesuras de Peter Rabbit

«Las travesuras de Peter Rabbit» es la adaptación del cuento clásico de Beatrix Potter (autora que también tuvo su propio film) sobre un conejo rebelde que intenta colarse en la huerta de un granjero. Es una película de aventuras y comedia que mezcla imagen real con gráficos generados por ordenador, una adaptación contemporánea de las aventuras del travieso conejo que ha cautivado a generaciones de lectores. Se estrena en España el 23 de marzo.

Sherlock Gnomes: Gnomeo y Julieta 2

El 23 de marzo los fans de «Gnomeo y Julieta» están de enhorabuena, ya que llega a las pantallas la segunda parte, titulada «Sherlock Gnomes», en 2-D y 3-D. La secuela está basada en las aventuras del famoso detective de Conan Doyle y Johnny Depp aparecerá como voz del personaje principal de la historia. En esta ocasión, Gnomeo y Julieta, recurrirán al legendario Sherlock Gnomes para desvelar el misterio de la desaparición de gnomos en Londres.

Cavernícola (Early man)

El 27 de abril de 2018 se estrena «Cavernícola», la nueva película del estudio Aardman Animations, una comedia de aventuras ambientada en la prehistoria. A través de la técnica de animación por stop-motion usando plastilina se nos cuenta la historia de Dug, un simpático cavernícola que logra unir a su tribu para enfrentarse a un temible enemigo con el objetivo de salvar su hogar. Y lo logra gracias al primer partido de fútbol de la historia.

Leo da Vinci: Misión Mona Lisa

En esta película italiana de animación la mejor amiga de Leonardo, Gioconda, tiene problemas. Dispuesto a ayudarla, el joven genio tiene una idea emocionante y alocada: para resolver los problemas ha de encontrar el barco pirata que se hundió años atrás cerca de la Isla de Montecristo y recuperar el fabuloso tesoro que supuestamente contiene. Estreno el 4 de mayo (tráiler en italiano).

Charming

El 1 de junio se estrena esta aventura de animación, una irreverente comedia sobre un príncipe azul que conquista a todas las mujeres a su paso. Pero el rey le dará un ultimátum: ha de encontrar el amor verdadero antes de cumplir 21 años. ¿Lo conseguirá? De momento, el tráiler está solo en inglés, pero sin duda promete…

Los increíbles 2

«Los increíbles 2» es el estreno del verano sin duda, muy deseado, previsto para el 27 de junio de 2018. Los superhéroes más queridos de Pixar vuelven justo desde donde los dejamos en su primera película, cuando toda la familia aparece vestida como superhéroes: el bebé también tiene unos superpoderes… muy especiales. ¿Qué nuevas aventuras nos depararán en esta ocasión?

Hotel Transylvania 3: Unas vacaciones monstruosas

Otro de los estrenos más esperados es el de «Hotel Transylvania 3: unas vacaciones monstruosas», para el 13 julio de 2018. No os perdáis el tráiler, que nos lleva de crucero de lujo con la familia Drácula. Un viaje en el que surgirá un romance entre Drácula y la misteriosa capitana del barco Ericka, quien es descendiente de… ¡Abraham Van Helsing, antiguo archienemigo de los vampiros!

Los futbolísimos

El fenómeno literario de «Los futbolísimos» da el salto al cine con este film previsto para el 27 julio 2018. Una producción de Paramount Pictures Spain basada en el libro de la saga (escrita por Roberto Santiago e ilustrada por Enrique Lorenzo), titulado «El misterio de los árbitros dormidos», «Los futbolísimos» nos muestra la historia de Pakete, Helena y varios amigos del colegio que deciden investigar un increíble misterio que amenaza con poner fin al equipo de fútbol del que forman parte y la continuidad de la pandilla.

Smallfoot

¿Cómo sería la leyenda de «Bigfoot» desde el punto de vista del «monstruo»? «Smallfoot» es la más reciente producción animada de Warner Bros y se estima que llegará a los cines españoles a partir del 21 de septiembre. De momento, podemos disfrutar del divertido tráiler que muestra a los Yeti asustados por los relatos de Migo (protagonizada en su versión original por Channing Tatum) sobre unos «pies pequeños», es decir, los seres humanos. Una historia sobre la amistad y el valor que da un giro a la leyenda del abominable hombre de las nieves y no nos queremos perder.

Ralph Rompe Internet, vuelve Ralph el Demoledor

¡Rompe Ralph! o Ralph el demoledor vuelve en 2018, dirigida de nuevo por Rich Moore («Zootrópolis»). Ralph y Vanellope se sumergen en Internet para dar con piezas que les permitan arreglar al coche Sugar Rush, que se ha estropeado. Así explorarán un mundo totalmente nuevo. La película contará con apariciones estelares de varias princesas Disney y algún personaje de Star Wars. Habrá que esperar hasta el 21 de noviembre de 2018 para verla.

El Cascanueces y los cuatro reinos

«El Cascanueces y los cuatro reinos» es la nueva adaptación en imagen real que está preparando Disney. La película, protagonizada por Keira Knightley, retoma la historia navideña, basada en ‘The Nutcracker and the Four Realms’, el famoso cuento de E.T.A Hoffman, popularizado por Tchaikovsky en su mítico ballet. El guionista Ashleigh Powell adaptará las aventuras de una niña que recibe como regalo de Navidad un pequeño cascanueces que, en mitad de la noche, cobra vida y la conduce a un mundo mágico. Cuenta con todos los ingredientes para convertirse en un gran éxito de las Navidades 2018.

Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas!

De entre los estrenos navideños también destaca esta historia animada sobre el Grinch y de como robó la Navidad, una nueva adaptación de la historia de Dr. Seuss, prevista para el 7 de diciembre. Se desconocen los detalles de la historia, una nueva entrega de aquella película protagonizada por Jim Carrey y dirigida por Ron Howard en el año 2000.

Mary Poppins Returns: El regreso de Mary Poppins

No podía llegar en una fecha más familiar, el 25 de diciembre, día de Navidad de 2018 se estrena el regreso de Mary Poppins, la entrañable película que todos conocemos. Dirigida por Rob Marshall, esta secuela de la «Mary Poppins» de 1964 cuenta con figuras como Emily Blunt, Meryl Streep, Colin Firth, Emily Mortimer, Ben Whishaw y Dick van Dyke como parte de un espectacular reparto. Una apuesta segura de Disney que estamos deseando conocer.

Mulan, la película

Dejamos para el final el esperado remake de «Mulan» en imágenes reales, ya que Disney se lo ha tomado con calma y aunque se preveía el estreno para noviembre de 2018 es probable que se retrase hasta 2019. ¡Estaremos atentos!

Y para los más mayorcitos…

Bien porque necesiten de la guía parental para entender la película, bien porque aún no está clara la clasificación por edades, aquí os resumimos otros estrenos interesantes para los niños más mayorcitos en 2018:

  • «Colmillo Blanco», White Fang. Se prevé para abril de 2018 el estreno de esta película de animación en 3-D, basada en el clásico de Jack London. Es la historia de un perro lobo en los parajes canadienses, desde los duros comienzos, convirtiéndole en un perro feroz, hasta el idílico final encontrando la paz con una familia.

  • «Solo: una historia de Star Wars». La película sobre Han Solo, prevista para mayo de 2018. Un spin-off que los seguidores de la saga de Star Wars están esperando. Contará las hazañas y aventuras de Han Solo como contrabandista, ahondando en su personaje, antes de conocer a Luke Skywalker en ‘Star Wars: Episodio IV’.

  • «Jurassic World: El reino caído» (‘Jurassic World: Fallen Kingdom’). No son precisamente entrañables dinosaurios para bebés, pero ya sabemos cómo funciona la saga de Jurassic World y tienen muchos seguidores entre los niños más mayorcitos (y sus progenitores, claro). Recordamos que la anterior película, «Jurassic World», obtuvo clasificación por edades +13. ¿Qué nos traerá esta nueva película, el debut con una superproducción en Hollywood de J.A. Bayona?

Hace cuatro años que el parque temático y lujoso complejo turístico Jurassic World fue destruido por dinosaurios fuera de control. Isla Nublar ha sido abandonada por los hombres y los dinosaurios sobreviven como pueden en la jungla. Cuando el volcán de la isla que estaba inactivo entra en erupción, Owen y Claire ponen en marcha un plan para proteger a los dinosaurios de la extinción. Owen se dedica a buscar a Blue, el raptor al que él crió y que está desaparecido en la jungla, y Claire, que ha aprendido a respetar a estas criaturas, está dispuesta a cumplir con su misión. Cuando llegan a la isla, ya inestable por la erupción del volcán, descubren una conspiración que podría convertir nuestro planeta en un lugar con un inmenso peligro no visto desde tiempos prehistóricos.

  • «El libro de la selva: los orígenes»: esta adaptación en imagen real de la Warner de la obra de Ruyard Kipling lleva varios retrasos a sus espaldas. Parece que se estrenará finalmente en octubre de 2018, pero lo que parece claro es que no es una película «para niños de cinco años»: el director ha querido separar su versión de la de Disney y señala que esta es mucho más oscura y cercana a la historia real.

  • «Animales fanásticos: los crímenes de Grindelwald». Para noviembre se espera el estreno de la secuela de «Animales fantásticos y dónde encontrarlos», prácticamente dos años después de la primera entrega. Una película muy esperada por los seguidores del universo Harry Potter, con guion de su autora, J. K. Rowling y probablemente una de las sagas con más tirón de Warner (en Estados Unidos la clasificación por edades de la primera parte fue +13, mientras que en España se mantuvo en +7).

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